Museum

Je pars de l’idée de déambulation dans un musée. Automatiquement surgissent des choses intimes. J’ai une technique et des fragments, je cherche la sortie comme dans un labyrinthe.

Museum est le récit le plus intime d’Eric Lambé, un espace où les images mentales s’enchaînent avec une fluidité virtuose. Lambé est le premier visiteur et le gardien de son musée. La visite se fait seul, sans guide, nocturne de préférence.

Seul le gardien sait ce qui se cache derrière chaque fragment, derrière un titre ironiquement pompeux, derrière les références artistiques ou personnelles. Il faut se laisser emporter, laisser la lumière extérieure se répercuter dans les pièces, dans le silence, quand on ne dort pas, qu’on ne travaille pas, pour lui donner sens. Le reste, c’est de la poésie, une profonde et mystérieuse introspection par le dessin, une méditation graphique abstraite et mélancolique à la portée aussi intime qu’universelle.

Quelle relation au monde est possible pour qui s’interroge sur son rapport à la norme, pour qui craint à tout instant de sombrer en dépression ? Vaut-il mieux rester à l’intérieur, ou se risquer à l’extérieur ? Comme dans Paysage après la bataille, l’introspection commence par un trouble artistique, qui ouvre à un rapport apaisé au monde extérieur.

D’un même geste, Lambé poursuit les idées qui sont au centre de son travail et détruit tout : ce qu’il a fait avant, ce que l’on attend, à l’image de la période vache de Magritte citée dans son récit. Créé de façon brute, quasi automatique, Museum est laissé à notre libre sensibilité. Chaque détail a un profond écho, concourant à nous perdre et à préciser le propos. La déambulation frise constamment l’abstraction, mais produit à chaque pas des images fortes, directement compréhensibles par une approche sensuelle, chacune renfermant tout un monde et faisant écho à nos propres troubles.